【阴阳师】红莲华冕，天魔归来——天域篇CG制作解析
阴阳师动画工作室
2021-12-1512161次浏览
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《阴阳师》CG《天域篇·上篇》链接：
https://www.bilibili.com/video/BV1Hf4y1s7sW?zw
《阴阳师》CG《天域篇·下篇》链接：
https://www.bilibili.com/video/BV1ug411G7dj?zw
《阴阳师》游戏【天域篇】版本上线之时一直好评不断，其中《天域篇》CG动画同样引起热议。本文将回顾天域篇CG上篇【红莲华冕】、下篇【天魔归来】的CG制作过程，并进行一些简易的解析。
距离《阴阳师》游戏【天域篇】版本上线以来已有半年时间。回顾整个【天域篇】，无论是对于《阴阳师》游戏本身还是阴阳师动画工作室来说都无疑是浓墨重彩的一笔。天域篇CG动画上下篇相加近30min的体量。从每一处细节到整体呈现，仔细翻阅无一不是整个阴阳师项目团队的心血。本文将对天域篇CG上篇【红莲华冕】、下篇【天魔归来】的CG制作过程进行一些解析。
《天域篇》无疑拓展了整个《阴阳师》平安京世界。错综复杂的故事线，天人鬼族的全新设定，经过两年的筹备，仅两大活动内容即有12万多字的文本量。如此庞大的内容给了玩家们从各个角度发现挖掘的空间，在各大讨论区引起了广泛关注。NGA上有一位大佬可谓是“天域学者”，对天域篇中很多细节都有研究。具体细节不一定和原本设定完全一致，但也相对来说非常全面详细地描述了整个天域篇在玩家们心中所呈现的全貌。
NGA作者ID：UID62394818
发帖汇总网址：
https://bbs.nga.cn/read.php?tid=27907225&rand=938
以下是摘录NGA大佬对于重要剧情设定的一些解读和总结，可以供大家参考。
《天域篇》推出后，对于帝释天的相关设定与计划内容曾经引发玩家讨论并存在多种争议。NGA大佬关于帝释天的计划总结如下（来自NGA大佬）：
在NGA作者相关发帖中，极为详细的对《天域篇》中故事情节，基本设定，以及经过官方发布的信息中的多方考据，对于期间剧情可能存在的bug与猜测的伏笔。这种分析总结从侧面可见《天域篇》的内容之丰富，对于玩家们具有的吸引力。这也是创作者们渴望看到的。从创作者的角度来说，生动具体充满细节的设定与故事创作可以产生的能量是巨大的，当然与之相应的创作难度也是可想而知。
“二元性”
《天域篇》设计团队在接受采访时提到，阿修罗，帝释天角色原型出自佛教故事与印度神话。原型故事中阿修罗与帝释天代表了两种完全相反的理念，黑与白，神与魔。印度神话中重要神祇往往同时代表两个相反的概念，例如善与恶，创造与毁灭。即印度教的正反“二元性”。根据这个特点，从鬼域与天域场景概念设计，到角色设定，镜头设计都能找到“二元性”相关表达。这种强对比所营造出的效果非常适合天域篇整体史诗式的悲壮故事，令人印象深刻。
强对比与风格化元素
在概念设计当中，对于强对比的把握，宗教元素风格的表达都很到位。为后续创作打下了扎实的基础。
《天域篇·上篇》开场，帝释天与善法天对话的“一线天”场景极具宗教元素风格的厚重感。
圣洁的纯白宫殿与金边装饰的黑色法袍，加上逆光的场景氛围，整体营造的庄严肃穆中带着神秘诡异的气息。
作为帝释天象征的莲花元素在概念设计当中的表达，莲花同样在佛教元素中具有很强的象征意义。
角色设定
帝释天与阿修罗，作为佛教故事与印度神话中的经典角色，在很多文学漫画影视游戏作品中均有所改编与使用。例如CLAMP经典作品《圣传》当中，无论是故事还是形象都令人印象深刻。
在此次《天域篇》的故事当中，对于帝释天与阿修罗形象的固有特点做了一些沿用之外，从角色塑造上来说，二者分别作为天域与鬼域的代表角色，一黑一白，一神一魔，二人在设定上的针锋相对之外，在角色塑造上，二人分别具备自身的“二元性”。
“承恶圣子”
帝释天具有圣洁的外表与极端的手段，在故事中从悲天悯人的圣子到残暴无情的帝王，“成世间之善”与“承世间之恶”。这种由外至内的强烈反差给予了帝释天这个角色以张力。这也是在播出后引发广泛讨论的原因之一。一个对于观众来说颇具魅力的角色，常常具备一些自身矛盾而统一的特性。有魅力的反派角色通常是对自己的理念一以贯之的，且这理念从某些角度出发是比较容易得到认同的。这种方式可以表达出角色的深度，也是引起观众思考与共鸣的地方。
“黑色战士”
阿修罗在宗教神话中的原型本身就是具有内在矛盾的。力量与天神相似却也不同。《天域篇》中阿修罗也是以此为灵感设计的，他的矛盾之一来源于对于自我身份的认知，是“天人的英雄”还是深渊中的天魔？直到CG故事最后，阿修罗捏碎了属于天人的“心魂”，说出那句“因为我，正是阿修罗”的时候，他正视并确信了自身的存在之后，他才成为了完整的阿修罗。
设计团队在接受采访时提到，在最初的绘卷故事中，阿修罗的外形设定是穿着一身黑色铠甲，因此帝释天会称他为黑色的战士。后来在设计原画时，为了突出角色的异域感，采用了布料服饰搭配较深的肤色，虽然与原来的含义不同，但帝释天称其为“黑色战士”的情节依旧保留了下来。
声优阵容
帝释天角色的声优由神谷浩史出演。神谷浩史作为日本重量级声优，在国内也具有很高的人气。在很多经典动漫作品中都担任声优，例如《夏目友人帐》中的夏目贵志，《无头骑士异闻录》中的折原临也等等，他的声音拥有干净透明的音质，柔和且直击内心，能完美诠释各种角色，尤其对于复杂性格的角色展现十分到位。在此次CG中，神谷浩史老师的声音讲帝释天从悲天悯人的圣子，到伪善狂妄的暴君形象，包括之间多种层次复杂的变化都展现得淋漓尽致，使角色更加丰满而有深度。
阿修罗角色声优由小西克幸出演。同样是著名声优演员的小西克幸老师。代表作品与角色有《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》迪亚波罗，《通灵王》阿弥陀丸，《妖精的尾巴》拉克萨斯等等。音域很宽，低音冷静隐忍，中音温柔包容，中高音自负狂放，擅长各种吼叫。深受好评。此次阿修罗角色，小西克幸老师的演绎同样十分到位。将阿修罗的对自身信念的坚持，狂放不羁而又不失温柔包容的性格完美的诠释出来。
表情艺术
《阴阳师》系列当中一直对于角色外形有着极高的要求。无论在游戏中还是CG动画中的呈现都会经过反复推敲与修改。为了让角色的表演更加生动，阴阳师动画工作室为两位角色都绘制了丰富的表情集。
在《天域篇》CG动画中，错综复杂的剧情加上片长的限制，使角色的细节演出显得格外重要。不只是外形的呈现，角色跟随故事的情节发展，从动作台词到面部表情甚至眼神的细节都必须包含了更多的信息量。这些在观看过程中值得仔细品味的细节，不仅完善了整个故事的呈现，同时增强了代入感，更好地引起观众的共情。
上图是《天域篇·上篇》开场，帝释天向善法天讲述与阿修罗之间往事的镜头。帝释天垂着头，眼神往下看时是在回忆往事，同时带着沉重而复杂的情绪。下一个镜头抬起头来说“他是我的英雄“时，眼神里的坚定、毫不迟疑。
这里的转场时眼神同样起到了衔接的作用，不同的时间点，对阿修罗即是英雄的笃定。继而引出阿修罗的登场。
凌厉的眼神与嘴角邪魅的微笑，
将阿修罗的强大与疯狂刻画得淋漓尽致，过目难忘。
丰富的表情动作，程度也把握得足够细腻，表现直观而不会过于夸张。使得每一个镜头将故事情节呈现得有血有肉，张力十足。
出于对CG中出现的角色外形要求，针对每一个镜头都有些严格的审美要求。由于三渲二动画制作的特点，一些镜头如果只是对原本模型进行不同角度的拍摄不一定能够达到画面的审美需求，必要时会对原本模型进行多次的修改以达到最好的拍摄效果。据导演组的同学透露，在制作时有专门的成立“整容小组”，哪里不美改哪里，从而保证每一个镜头中出现的脸都是尽可能完美的状态。
如下图《天域篇·下篇》中结尾处的镜头，阿修罗飞向忉利天时的完美侧脸。
而实际上拍摄时角色的正脸是……
由此可以看出角色为了镜头的完美呈现而做出的牺牲。
从剧本到镜头
从文字到画面，从观众的角度也就是最终呈现效果上看，可能很难想象到这中间是一个怎样的过程。很多小说改编电影在上映后，经常会有原著读者评价说，这个设定不符合原著，或者这个角色与自己印象中的不同，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，不同的人对戏剧中存在既有形象的同一角色的理解都可能会大相径庭，何况是原本并没有既有形象，经过从文字到舞台影视动画等形式的二次创作之后的展现，出现一些与观众心中既有印象的偏差在一定范围内是可以理解的。然而重要的是，新的表现形式中的呈现，是否与原著想要表达的核心概念一致。
《天域篇》版本整体的文本量可谓史无前例的庞大，可想而知CG动画与动态漫画在制作过程中所要面对的剧本内容也是相当有份量的。对剧本的描述进行仔细修改与推敲，使之更适合用画面呈现，同时在细节之处还要与整个天域篇的设定内容相呼应，不能存在矛盾的地方，在此之上还要考虑制作成本与时间安排，进行精准控制，尽可能多的在CG与动态漫画中将重要内容传达出来。
在原本的计划中《天域篇》其实分为上中下三个篇章，而在最终的成片中，前两个篇章合成了现在的《天域篇·上》。与此同时，因为全片时长的缩短，在内容讲述的形式上，最终呈现的《天域篇·上篇》中巧妙地采用了帝释天与善法天对话的形式来交代剧情。这样一来镜头之间的逻辑性也由这条线牵引，为了交代故事内容出现密集的台词量也得到了恰当的解释。同时以帝释天的讲述也从侧面表达出帝释天与阿修罗之间的羁绊，相比较直接讲述也显得更为深刻，
表现癫狂的状态
从文字剧本到CG画面呈现，最直观的连接点就是分镜的创作。看似简洁明了的分镜实际上需要把控的细节非常多。例如从剧本中提炼重要信息，从人物，情绪到场景，镜头的联系，整体节奏的把握，镜头与音乐之间的联系等等。
《天域篇·下篇》中，在经历过深渊之中无数厮杀之后的阿修罗，成为“天魔”向帝释天复仇；在王座上作为暴君的帝释天，对天人和鬼族进行残暴无情的统治，二者同样是对于自己坚持的信念义无反顾直至一种近乎癫狂的状态。
帝释天与阿修罗的这场战斗无疑是整部CG动画的重头戏。而越是这种可以预料到的激烈情节，在进行把控时往往需要更为细腻的安排，才能表达出镜头的张力。
丝丝入扣，张弛有度
当说起片子的节奏与呼吸感时，不只是大刀阔斧的镜头切换，还有精巧细致的，观众甚至察觉不到的细节安排。这场战斗中，大到对于动作的精巧设计，战斗过程中环境场景的关联，小到BGM切入的时机，音效与音乐的衔接，角色台词的落点都是经过精心设计的。
导演组同学在分享分镜创作的过程时提到，在片中的关键节点，情绪点上预先配上较为合适的音乐能够起到很好的辅助创作的作用。这里所贴的音乐不一定是之后成片会用到的音乐，但音乐本身蕴含的情绪，节奏，传达出的能量，匹配上镜头动作，可以使镜头整体的表达更为完整流畅，这里预先贴上的音乐也能传达出分镜创作者的创作意图，例如音乐节奏是舒缓还是激昂，情绪从酝酿到爆发到戛然而止，整体风格是神圣，空灵，还是迷幻，疯狂等等。这些反应了分镜创作者对故事的理解，而准确有效的传达能够对之后CG制作的后续流程起到更好的帮助作用。
这次《天域篇》的CG当中，尤其是在战斗场面中特效的运用也十分广泛，有非常多的各种材质碎裂的镜头。这些特效的运用在增强画面感染力，传达镜头张力上起到了重要作用。
《天域篇》CG动画包括动态漫画的制作对于整个阴阳师动画工作室来说，是一次颇有分量的创作，值得总结与探讨的地方还有很多。
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