《阴阳师》中的花鸟卷作为一个与主线剧情并无交集的式神角色，被不少玩家认为是“与世隔绝的仙人”一般的存在，甚至戏称是“只活在打牌（阴阳师：百闻牌）的世界里”。正是因为在基础设定上缺乏与其他角色的联系，此次花鸟卷以SP形象重新登场，如何将其背景故事讲述得更为完整，使角色形象饱满起来，从而让玩家对于这个角色建立比较深刻的理解，同时增添角色魅力与记忆点，是此次CG片需要达到的目标之一。

与画中人对望之，只见少女笑语嫣然，眉眼脉脉，宛如初。

时人有云，幻由心生，喜静者便见寒潭幽竹；心怀惧者，便生恶鬼罗刹。

心中万象，眼前千景。幻境所遇种种不过心之所向也。

——花鸟卷·传记三

SP花鸟卷CG动画：
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1、“入画”

花鸟卷在《阴阳师》日版中的角色名为「花鳥風月」，这个词在日语中常用来形容美丽的风景，或者以自然景色为主题的诗歌绘画等艺术作品给人带来的风雅的感觉。

平安时期的日本画受唐朝和五代影响很大，在平安后期逐渐形成“大和绘”，而花鸟卷则是其中的“四时绘”。这些元素特征在花鸟卷的角色设计与皮肤设计中均有体现。

作为一个与主线剧情并无交集的式神角色，被不少玩家认为是“与世隔绝的仙人”一般的存在，甚至戏称是“只活在打牌（阴阳师：百闻牌）的世界里”。正是因为在基础设定上缺乏与其他角色的联系，此次花鸟卷以SP形象重新登场，如何使其背景故事讲述得更为完整，让角色形象饱满起来，从而使玩家对于这个角色建立比较深刻的理解，同时增添角色魅力与记忆点，是此次CG片需要达到的目标之一。

2、“四时歌”

 “笔墨世界中也寄居着灵魂”。

优秀的艺术家在作品中注入的心血从而使其得以幻化人形，诸如此类的传奇故事无论古今中外都并非罕见。而此次花鸟卷的故事与众不同的地方在于，这次故事的讲述者并非画家或者旁观者，而是从花鸟卷的视角切入进行讲述。

花鸟卷曾游历万里，笔下所绘之物在自己创造的“花鸟化境”中都变成了实物，人物走兽也有了生命可以自由走动，但他们都走不出画卷，因为他们都不具备真正的灵魂。

为了体会曾经画出，能化灵自己的画师的心情，她在画境中重塑了画师的一生。画笔下尽是令人分不清虚实的岁月。

画境中，花鸟卷扮演了画师童年时的母亲，青年时的妻子，中年时的女儿，陪伴他走过四季变化，人间冷暖。体会了创作她的画师一生中，最浓烈而难忘的时刻。

花鸟卷在画境中，被那些对她来说原本陌生的情感驱使着，挥动画笔改变了故事原本凄惨的结局。然而真实不会永远被虚幻掩盖。画师从撕破的画卷中得知自己身处无边画卷中的事实，而他所拥有的一切都不过是镜花水月。虽然可以永远留在画境中继续虚幻而美好的时光，但他在感谢花鸟卷为他带来的慰藉之后。毅然决定离开画境，消失于画中世界。

而花鸟卷也在陪伴画师一生的时光中，完成了自己最得意的画作。

这个故事不只是关于画师的一生，对于花鸟卷来说同样是经历了一次成长与蜕变。经历了画师一生的悲欢离合之后，对于生命历程的理解更为透彻。曾经对世界陌生而好奇的眼神里多了慈悲与温柔，这份领悟使她作为更为强大的SP花鸟卷重生。

在这个故事里，画外现实世界的凄惨与不甘，画境中的温情与浪漫，结局自然的情感流露，使主题深化。看似《聊斋志异》常见的故事情节，细细读来更像是一篇浓墨重彩的唐传奇：情节清奇，“辞藻”华丽，而其中情感，乍看隐忍，实则热烈，饱含人世间的温情。

整个故事的情感是跟随花鸟卷的视角层层递进的，从初生时的懵懂到入画之后，在画师一生的记忆里穿梭，涉及到的人物场景数量较多，同时也包含了同一角色年龄变化以及场景四季变换等时间元素的影响。在全片较短的时长内需要表现的内容非常充实。这对于制作前期的概念设计来说，无论是质还是量上都提出了较高的要求。

3、“探梦”

不同于文字语言线性抽象的表达方式，镜头语言是真正意义上的，操控具象的时空间关系，以视听语言独有的逻辑进行表述的。洗练的视听语言可以在较短的时间内，将原本时间跨度较长的故事情节，以及需要时间凝练的细腻情绪都展现得十分饱满。例如2009年皮克斯动画工作室的《飞屋环游记》中称之为“黄金五分钟”的段落。五分钟里，年华老去。人生中的种种起伏，平凡而真实。巧妙的运用生活中的细节桥段表现时间的流逝，在关键时间点的事件上又恰到好处地控制了叙事节奏。使整个段落观感舒适，节奏流畅，情感动人。

此次SP花鸟卷CG当中，同样也需要在较短的时间之内讲述画师秀一的一生。而更为复杂的地方在于，这段情节当中涉及到的角色众多，再加上花鸟卷分饰三个角色的设定，在表达人物关系层面需要花费更多的心思去设计；同时因为主题是花鸟卷领悟与成长的过程，花鸟卷的主观镜头也需要有所表达。即使详细的故事情节会在动态绘卷中讲述，但作为独立的CG片来说，尽可能地去将故事整体架构传达清楚，情感烘托到位也是必不可少。

在表达人物关系上，巧妙的转场是非常实用的。在表达花鸟卷分饰三个角色这一点上，通过眼神，动作等细节建立起镜头间的联系，从而表达人物间的联系，简洁而有效。

在表达画中画外虚实相生的设定上，镜头上同样也是使用了最直观的方式。像片中紫藤花与小女儿从画到画境，再从画境回归现实。再加上水墨风格效果的特效设计，在呈现虚幻与现实之间区别与联系的同时，也清晰地点出花鸟卷自画中生，在画境与现实间来回穿梭的设定。

以简单易懂的镜头交代角色与剧情设定以及人物关系，相对来说可以避免观众在短时间内接受过多复杂信息而影响整体观感，同时使观影的重心回归到体会其中的情感表达上。

4、“墨魂”

（1）突破传统流体

SP花鸟卷在游戏当中，本就是画卷所化的式神，自身属性自然离不开水墨这个重要的元素。水墨特效并不少见，在很多国风游戏、影视、广告当中都有运用，作为表现古风，武侠，传统文化，甚至公益宣传等题材中的组成元素。很多水墨特效已经形成固定模板，被批量使用。

以现代的特效技术去展示水墨元素，在技术发展的不同时期有不同的做法，然而水墨元素有趣的地方在于，水墨本身作为一个历史悠久的艺术元素，其中包含虚实相生、互为里表的中国传统美学理念，运用巧妙的话可以达到事半功倍的效果，但如果在设计上考虑欠妥，就容易显得过时而呆板，结果适得其反。

在这次SP花鸟卷CG当中，如果以传统的水墨手段来展示的话并不适合。

首先是大众对这类效果已经司空见惯，很难做到我们需要的令人惊艳的效果，其次是花鸟卷本身的背景故事中，角色的原型是丹青画，与大幅墨色为基础构成，写意为主的国画类不同，丹青画是有着更丰富的色彩和一定油彩厚度的日式画卷。所以现有的国画水墨特效并不能很好的表现这种独特的风格。

我们需要一种更加新颖的方式去实现想要的效果。同时，在实现水墨特性的基础上，做出更加符合年轻一代用户审美诉求，具有创新精神，紧跟潮流的效果，为新推出的SP花鸟卷创造角色记忆点。因此，这次制作在寻求解决方案的同时，也是尝试创新做法的绝佳机会。

（2）创意与解决方案

花鸟卷的设定本就从画中来，既是“画中之仙”，亦是由画中所有凝聚而成、超脱画外的精灵，于是就联想到花鸟卷由画中色彩斑斓的水墨汇聚而成，从画中诞生的场景。

基于这个想法，我们创作了这个方案中最重要的一个镜头的分镜和概念。

概念效果不错，我们决定以此为目标开始寻找实现这一效果的解决方案。

（3）传统流体特效带来的问题

想要制作水墨特效首先想到的自然是Houdini的流体。

Houdini流体本身的功能很强大，对流体特性进行物理效果重现有着不错的计算方法和解决方式。但是在此次的尝试中，我们发现纯粹的流体特性与我们想要的，轻盈灵动的效果并不符合。因为液体的自身特性，必然存在一定程度的粘性，而且在对颜色混合的控制以及特定路径的控制上有着较大的局限性，再加上流体本身庞大的计算量，在时间紧张的制作周期里，并不是一个最好的选择。

于是我们将目光重新放到粒子上。粒子本身便于控制的属性和较轻的计算量都是其优势所在。但要想用粒子去表现水墨元素的特性的话，过于轻飘的质感与水墨差异较大，想要做出理想的水墨风格化处理，同时实现复杂颜色交织效果成为一件两难的事情。

（4）新的技术解决方案与流程

如何结合以上两种方案的优势来实现我们需要的效果成为了我们新的方向。

在保证效果的同时还要尽量控制在较小的计算量，从而让我们在紧张的制作周期中有足够的时间进行测试和调整迭代次数。经过一段时间的摸索和尝试多种不同的解决方案之后，我们选择使用了一种全新的方式：保证粒子的约束性路径的可控性，水墨的层次感和流动感，以及在水墨中每一束色彩的可自定义性。

具体的实现手段如下：

首先，利用粒子在路径设置上的便利，按照概念设计排列出需要的粒子束。

以此为基础，这里并没有采用材质贴图，而是自定义着色，把复杂的粒子颜色信息传输给volume，使之既可以自定义颜色属性，并且是动态的。从而较好的展示水墨本身的流体感外观属性。

让粒子呈现流体的形态，并且按照需要给予各个颜色比例和不同的混合程度，来交织出特定的彩色水墨的效果。这样一来，在渲染时间上同时也具备了粒子的轻量化优势。加上调整过的灯光和整体氛围的营造，最终得到了一个有趣并且比较满意的结果。

动态效果如下：

经过一番努力，这套突破传统水墨的创新解决方案算是达到了我们的基本要求，效果也更符合目标玩家年龄层的审美需求，更加新颖有趣。并且这套系统也存在更多扩展的空间有待开发，值得之后继续研究应用。

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文章所属专题：

《阴阳师CG动画制作幕后解析》