以下为国美讲座实录：

《不套路的美宣套路》

讲师：阿凸

一、美宣是干什么的

很多人分不清原画和美宣的区别，其实原画和美宣是两个完全不同的环节。

用做一款汉堡来举例，原画相当于请大厨研究配方，而美宣相当于给产品拍广告。

原画和美宣的区别概括起来就是：

原画更重设计，除了美观之外还需要考虑功能，控制细节程度，为之后的建模动作特效环节考虑。

美宣更重绘画，主要考虑画面的构图，气氛，细节的体现，画的好不好看。

目前我画过的海报主要分三类：

营销海报

游戏内海报

主视觉KV

1.营销海报

营销海报多用来发微博，完成度要求较低，自由度高。一般会找微博上自带流量的画手来画，附加宣传效果。

2.游戏海报

游戏内的海报完成度要求更高，并且需要风格统一。

因为最开始几张游戏内海报都是我画的，所以这时候就基本确立了官方画风，后面找个人画师来画官图时，我也都是找风格类似的画手。 

这样的海报放在界面入口，会比文字更有说服力，可以吸引玩家的眼球。

3.主视觉KV

我目前画得最多的海报就是这类，完成度要求最高，画幅会变成宽画幅。

主视觉kv会用到的场景有：游戏的登陆界面，苹果的Today推荐，线下活动的背景墙，游戏重大的联动或者版本更新等，所以一切都要经得起推敲才行。

在这里展示一些我画过的主视觉KV：

耐克联动kv，视觉语言要求与耐克保持统一，尽可能简洁，因此画了这种类似于旁拍的效果： 

4.节日活动海报

最后还有一类，是我最爱画的普通节日活动海报。因为庆祝节日需要的氛围，跟游戏区别较大，所以画风最轻松最自由，基本和摸鱼的欢乐程度一样。 

二、一张宣传图的诞生

接下来就以第五人格一周年的周年庆kv为例，带领大家看一下我具体的工作流程。

1.找参考

拿到一个需求后，最先是找参考。

大家平时画画的时候，可能首先想的是“我要画什么”。但是工作不是这样的，工作是先有的需求，直接想怎么画。

我的参考一般分为写实参考和光源参考两类。

1）写实参考：宣传海报画的都是不存在的东西，也就是全程默画，但是又不能凭空捏造，所以有写实类的参考会降低默画难度，并且增加画面的可信度。

这里要提醒大家，找到了合适的参考也不是一模一样照着画，可能会出现版权纠纷。比如这张图里的蛋糕和椅子，只能参考结构，最终需要自己重新设计。

2）光源参考：另一类是绘画用光方面的参考。

我会找一些照片，或者去动画电影截图，动画电影其实是最优质的的参考，因为好的动画电影都集合了很多顶尖艺术家的智慧精华，渲染几乎贴近于真实，但是又比真人电影的色彩更加丰富。

为了方便参考我会把找好的图全拼到一张图上，画画的时候一直放在旁边，这样就不用来回翻了。

2.画草图 

黑白草图

有想法了之后就可以开始画草图。我自己画图没有线稿这个过程，勾几笔定个位置之后就直接用块面起稿，因为这样在草稿阶段就可以直观地表现光影，分布整个画面的黑白灰。只是用线的话就很难考虑周全，很可能动态画得很好看，结果上色的时候发现人跟场景黏在了一起。

草图阶段拿不准的话也可以多试几种构图几种光，比如周年庆这张我就画了两个草图：

两张草图构图都差不多，但氛围有区分。左边更有暗黑氛围，右边的更温馨。因为周年庆主要还是为了庆祝游戏上线一周年，要开心快乐，所以最后选了右边这张更合家欢一些的。

草图确定后，画面的构图和黑白关系几乎就不会有大的变动了，仅对动态和人物做一些微调。 

草图确定后就正式开始画了。我会先把剪影套索套出来，填大色，然后加入明暗，最后再推着细化一遍。

推着画有个缺点就是有时候会陷入细节，比如有一块一不小心画过了，黑白就乱了。这时一开始的草图就会像指路的明灯一样，建议细化时随时去色，去跟草图对照黑白关系，避免画跑偏。 

彩色草图

我以前都是黑白起稿，直到有一次我画活动海报，突发奇想直接用颜色起了稿。 

为什么在这张图突然改变方法了呢，因为这张图是平光，没有营造什么光影氛围，更多的是注重人物的动态，构成感和配色。我本来打算线稿之后直接细化，但是稳妥起见还是想先更直观的预览一下最终的效果，于是就迅速上了个色。没想到色彩感觉突然爆好，画的时候完全不纠结。

这张图给我打开了新世界的大门，因为潦草的铺色不用纠结形状和体积，只需考虑颜色，全身心得投入在色彩里，这样色彩感觉就会提升很多。

这张图之后我就每张图都开始用颜色起稿了，虽说会比以前更累一些，因为现在草图阶段就要同时考虑光影，黑白和色彩，但是前面花的功夫多了，后面会更轻松。

3.漫长的细化

然后就进入细化环节，细化就是拼时间，耐心，和基本功。

左边是当时的草图，右边是最终完成的样子。画画的时候我的副屏幕全程都放着这张草图和其他一些参考。 

在整个绘画过程中，细化是占得最多的，可以说一张图大部分时间都在细化。但是其实细化真的不需要怎么动脑。不过这只是我个人的习惯，大家肯定也有跟我反过来的。

建议大家平时可以试试画画时录屏，也不用每张都录，录一两张试试就行。这样可以知道自己到底用了多少时间，或者浪费了多少时间，可以从旁观者的角度对自己画画时的状态有更多的了解。

以上就是我平时画画的全流程，以及探索的一些心路历程。以后发现更好的方法也会更新迭代，因为只有去尝试才能找到适合自己的方法。

三、风格的建立

每个画师在不同的阶段可能会有不同的画风，画风也是对自我的表达。

但是游戏的美宣风格一般是比较稳定，且跟游戏本身的风格是统一的。并且因为宣传海报有特定的商业用途，面向的观众是玩家，所以肯定要符合大众审美，并不是想怎么画怎么画，不然可能会吸引不了目标用户。

用大家最常见的海报为例，概念海报更突出设计，院线海报更突出信息，海报没有谁好谁坏，用途不一样，受众群体不一样。所以风格不一样。

游戏海报和电影海报是一样的，下图两张海报都是第五人格万圣节时期出的，左边这张更注重氛围和故事感，像文艺电影的海报。右边这张更注重展示万圣节推出的新皮肤，像商业电影的海报。

我希望观众第一眼就可以通过气氛知道这个皮肤的主题是什么，然后再去关注皮肤本身。

除了注重画面氛围之外还需要匹配角色本身的性格。

比如去年春节推出的慈善家舞狮礼包，因为慈善家也叫皮皮善，他的性格是比较滑稽搞笑的，如果是一张喜气洋洋的传统新年图就比较平，所以最后结合新年的气氛和慈善家的性格，设计了他偷走烟花棒被人追着跑的情节。 

四、画画的一些小技巧

说了这么多，大家实际开始画的时候，可能还是会遇到各种各样更具体的问题，例如刚才一直在说的故事性，知道故事很重要了，但是究竟要怎么做到呢？接下来我就教大家几个比较实用的小技巧。

1.提升画面的故事性

这是我们去年六一的活动海报，为了追求故事性，我会从电影中获取构图灵感，因为电影本身就是故事的载体。想要讲好故事，首先就要去分析一下电影的构图。

这张海报是玩具题材的，我首先想到的就是玩具总动员，我们可以看一下玩具总动员是怎么构图的：  

我发现他们经常会用仰视的镜头，也就是用玩具的视角来讲故事。除了更有代入感之外，这个视角的好处是可以将多人物分布得更有层次感，我们也可以学习这一点。

如果想当然的用一个成人视角俯视看小孩子和玩具，每个玩具就变成没有生命、没有主次的物品，大家就看不到玩具间发生的故事，只能看到一个被玩具包围住的小侦探。

好的电影美术无论是色调、打光还是构图，都值得学习，推荐一个练习方法就是找一部好电影，遇到喜欢的画面就截图，然后自己再概括画出来。

2.人物的互动

除了学习电影构图之外，增加人物之间的互动也提升故事性的一个好方法，也就是给人物加戏。

在多人物的画面里，要讲好一个故事，画面里的人物必然是要有互动的，通常都是通过视线的引导和肢体上的互动来体现。

比如这张图，每个人都看向了最中间的魔术师，而魔术师正在摘面具，看起来是要跟最右边的慈善家有互动。其他人也不能傻站着，每个人都要正在做点什么，这样才有一瞬间的画面被定格的感觉，减少摆拍感。 

在人物的互动上，有时只是微调，却能发挥很大作用。

下图是今年圣诞节kv的初版草图。一眼看去已经很有圣诞氛围了，但是细看却觉得每个人都不是特别开心，除了医生之外每个人都心事重重的样子。

于是我就让大副从抬头变成低头，意味深长地看向两个主角，这样他们三个就有了一个互动。除了这点还有好多能加戏的地方，比如让慈善家的表情更夸张，拿着盒子的手变成已经在撕开包装，就是我刚才说的，一瞬间的动态。

这些动态和表情的小微调都是为了让他显得更加惊喜和迫不及待，让整张画面包含的情绪更加浓烈丰富。

每次画这种多人物的图时，我总要画一两个人物掉线，往往会让一个正常叙事的故事变成一个幽默的故事。

像右边的春游活动海报，大家都开开心心的去春游，就幸运儿一个人没赶上车。 

3.埋彩蛋

彩蛋是不影响主线的，但是会让主线更精彩。

第五人格的彩蛋模式还是从儿童节贺图这张开启的，非游戏玩家只能看到一个小孩在玩一堆玩具，但是对我们游戏的玩家而已信息量就很大。 

每个玩具包括工具箱里的物品，甚至工具箱本身，都代表了一个角色，并且细看还是有情节的，小侦探其实在用玩具自导自演一出英雄救美的故事。这张图出了之后热度很高，微博评论剧增，玩家都在猜测每个玩具所代表的含义。

双鬼下棋kv，也是埋了很多彩蛋。看起来只是两个人在下棋，其实每个棋子都代表了一个求生者，并且状态都不同。暗示了每个人物的命运和个性。

有时候我也会用埋彩蛋的方式让其他角色来客串。比如在海外周年庆这张图里，主题是日本的夏日祭，有捞金鱼这个传统项目，但是除了金鱼之外我还在池子里加入了一些其他宝藏，其实都是游戏里其他一些角色的挂件，挂件出现就代表这个人物也露了个脸。

因为我们每张海报最多就四五个人，有的角色一直没有被安排到，那他的粉丝就会失望，也是用这种方法让大家都开心开心。

对我自己来说，埋彩蛋最重要的就是有趣，有时候想出了一个好梗却怕玩家发现不了，恨不得发图的时候圈出来。

不过还好大家眼睛都很尖，这些都是我在推特上截的一些玩家的评论。有的玩家发现了彩蛋就会截图然后在评论区讨论。 

有梗的图必然会增加玩家的分享和互动。因为一张图如果仅仅只是好看，那大家都只会默默地觉得好看而已，可能点个赞就走了。但是如果给出一个契机，让人会心一笑，就有可能会评论转发，热度必然会提升很多。

4.画面的用光

光基本上是美宣最在意的环节了。如果一张图你还是分不清它到底是原画还是美宣，那就可以看看它打了什么光，原画一般来说都是从正面顶部45度打一个逐渐衰减的平光。而美宣会出现各个方位的、各种奇奇怪怪不可名状的光。

光对于宣传图来说真的非常重要，同样的构图经过不同的打光会出现截然不同的效果。所以建议大家还是多研究用光，而不是通过后期调色来改变画面的色调，只要符合物理规律，光没有正确还是错误，只有适不适合，出不出效果。也就是能不能用这个光来帮你讲故事。

举个例子，比如想要讲一个酒吧里的故事。

上面一组的光显然就是不适合的，一眼看上去仿佛看不出这是酒吧。因为这个光太平太亮了，酒吧里几乎不可能出现这种光，观众看着就会比较跳戏。这种平光其实可以降低明度再加个暗角，做成右上角这种伪纪录片的形式。

下面这组的光就合适很多了，很有层次感，整体减少用光的同时在顶部加了一个光，让人物可以从背景中跳出来。

常见的几种出效果的光有：典型的舞台光、影视化布光、逆光->透光+轮廓光，可以帮助画面提升质感，我这里再分享两个我比较常用、但会更冷门一点的技巧：

1.用反光作为主光源

舞台光、影视化布光、逆光这几种光都算是比较强烈直白的光，而用反光作为主光源，却是一种比较含蓄的光。双鬼下棋这张图中我就是用棋牌上的反光作为人物脸部的主光源。因为反光很柔和，就像加了一层遮光罩一样，可以把人脸照的非常好看。

如果这张我只用顶光来照亮脸部，那红蝶的脸上就会留下几道非常强烈的阴影。

正常光打在棋盘上不会在红蝶脸上产生这么强的反光，这里为了好看我实际夸张了一些。旁边也是一些用反光来照亮主体的例子。

2.点光源

另外还有一个，就是点光源，在画夜景的时候可以用到。

画面的色彩基调不管是冷是暖，最好不要55开，也不要全部都是一个色调。 

这时用点光源作为画面冷暖对比的补光就很好用了，点光源非常方便控制补光强度和画面冷暖的面积。

以上就是我今天要讲的全部内容，相信大家现在对美宣的工作内容有一个大致的了解，可能大多数同学喜欢画角色，其实这次比赛大家加上简单的光影和氛围，把它变成一张海报也是很值得尝试的。