形是“形、色、质”三要素的核心，是一切视觉美术的基础。

 

举个例子：小时候我们都看过动画片和漫画，早一点的年代还是黑白电视，没有色彩。像《大闹天宫》、《黑猫警长》、《火影忍者》都是黑白的，但它们用不同的风格，讲述了不同的故事，塑造了不同的经典形象，这些都是靠一个字来区分：“形”。

 

 

形状（轮廓）决定美术风格。当你设计完一个角色的造型、完成了线稿，这个角色的风格就已经定型了。

 

所以，我们在设计的时候，就需要非常关注第一个步骤：我们要做什么样的造型？

2、比例-体型变化范围

形也决定了比例和体型的变化范围，我们来看看这张图：

左边这个剪影，大家能猜出是乐高，但并不知道是什么角色的乐高，它在形体上没有特殊的辨识度。再看中间这个，大家会猜测是钢铁侠，但乍一看，又有点像七龙珠里的角色。而最右边的剪影，比例大，形体辨识度高，轮廓明显，很容易猜出这是钢铁侠。

当我们做一个Q版的人物，可以使用的轮廓较少，非圆即方。当比例的变化越来越大，体型的变化范围越来越流畅、越来越生动，我们做的设计就越来越多。

当然，角色的细节是由游戏视角比例决定，同时要注意一个世界使用统一的比例。

3.角色的特征——静态和动态

同样来看两个剪影。

根据这两个角色专属的pose，大家可以很容易猜到左边是街霸里的角色，右边是忍者神龟。试想，如果这两个角色用同样的直立姿态站立，大家能第一时间猜出是谁的剪影吗？

动作和角色一样，塑造的轮廓和形是有独特的价值的。当我们做设计时，除了考虑静态的角色，还要考虑运动时候的造型。

同时要注意，当你设计一个非常复杂的角色时，在设计静态时不宜设计得过于满，不然设计动态时，会涉及到非常多的细节，从而缺失了角色的个性。

总结起来，在最初设计一个角色的时候，在形的方面一定要反复思考几个问题：

我为什么要设计这样一个造型？

这样一个造型能带给别人什么视觉感受？

他运动起来是什么样子？

他的特效是什么样子？

他跟别的角色互动的时候是什么样子？

这就是形的第一步。

形—构成的复杂和简单的规律

形有节奏与内容之分，外在结构（不同材质之间）决定节奏，内在纹理（同种材质之间）决定内容。

我们用动物举几个例子：

节奏简单内容简单：黑熊

在很多练级打怪的游戏里，熊会作为新手练级的怪物。因为它们的轮廓很简单，节奏也很简单，不适合做高级的怪物。

节奏简单内容复杂：熊猫

熊猫，有黑白两色，内容更丰富，当一个角色有了节奏后，就能够升级，填充更多元素，我们在设计的时候需要控制好节奏，适当的节奏决定了这个角色的级别、等级和品质。

节奏复杂内容简单：白孔雀

节奏复杂内容复杂：蓝孔雀

白孔雀有不同形状的羽毛，身体曲线有各种各样的变化，但内容只有白色，而蓝孔雀的颜色则更加复杂。我们在设计的时候，要考虑我们要什么样的节奏，什么样的内容，当节奏很高级的时候，如果需要提升品质，可以加色彩，加肌肉，加纹理，加材质，填充更高级的内容。

美术设计过程中，节奏与内容并无好坏之分，并不是指复杂的节奏就好，简单的节奏坏。要看需要什么样的角色，设计的角色功能是什么，要做什么样的游戏，一切均由设计对象的功能来决定。

色—灵活运用色彩

色是形的基础上进行的对设计体的修饰与强化，色可强化轮廓、结构并突出重点。色彩和设计都要根据目的和条件灵活应变，不能墨守陈规。

画明暗如何不脏？只考虑色相一定会花，只考虑纯度一定会脏，明度色相纯度，需要结合起来运用。带一点点的色偏，加一点点的纯度，稍微做一些明度的调整，就可以得到一个非常有体感的、色彩丰富的、不会脏的颜色变化效果。

竖纹横纹哪一个显瘦？

在视觉传达里，色彩会影响轮廓，会改变视觉效果。竖纹和横纹放在不同的底色中，会呈现出不一样的感受。

 

一个模型，我们要让它产生不同的视觉效果，要从形色两个方面结合，达到不同的视觉效果。

 

 

色彩和形的运用一样没有教条，但都有规律，色彩是比较容易攻克的环节，掌握基础的理论，积累经验就会越来越精进。

 

质的追求

 

质是色的进阶，是设计里次要的一环，但又是决定品质的核心环节。

 

质的层次分为：体感、材质和时间。时间是产生形色质的演变，形色质反应时间、过程和经历，如做老人的角色设计，会加入时间的概念，增加白胡子和皱纹等元素体现质感。

 

视觉的核心是光，没有光就没有形色质，不过光的优劣对质的影响最大，光决定质的品质，质决定画面效果的品质。因此，次时代引擎会比较注重光和光的渲染。

 

最后做一个总结：形色质的概念不是规则，而是设计的分析和思维方法，灵活运用，用对的方法做对的事情，就是高效，最节省成本的工作方式。